Book

Book fotográfico.

Tema: Estaciones del año

Retrato

Los retratos muestran las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas.
Los retratos, o bien son preparados, o bien son espontáneos -aunque todos aceptan un grado de improvisación. Si pretendemos hacer un retrato serio –por así llamarlo- necesitaremos un mínimo de preparación. En este sentido, será necesario asegurarse que el modelo tenga un semblante que se adecue a la óptica con la que queramos enfocar –en un sentido metafórico- nuestra composición.
Con ello no pretendemos sugerir que sea necesariamente guapo, sino que venga predispuesto a pasarse unos minutos frente a la cámara. El fotógrafo, por su parte, deberá de tener previamente elegidos los puntos de vista; conocer el escenario, las poses que se van a pedir y el material necesario, etc. De nada sirve lamentarse por no tener un reflector plateado si no podemos remediarlo.

El principio de un retrato suele consistir en ubicar el sujeto. Es conveniente emplear fondos no demasiado llamativos ni recargados que puedan distraer la atención -el sujeto es lo más importante- y, si es posible, situarlos fuera de enfoque.

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Helmut Newton

Helmut Newton —Helmut Neustädter— (31 de octubre de 1920 - 23 de enero de 2004) fue un fotógrafo australiano de origen alemán que se considera uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.1 Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, que están repletas de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja.

El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra por donde se observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia le han hecho portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas las fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos donde algunas de ellas se han convertido en una imagen icónica del siglo XX.3 Realmente, Newton ha sido un enamorado de la belleza, que casi obsesivamente con su cámara lograba captar la belleza como nadie .

Alberto Korda

Alberto Díaz Gutiérrez, más conocido como Alberto Korda (14 de septiembre de 1928 – 25 de mayo de 2001) fue un fotógrafo cubano. Es célebre por la famosa fotografía tomada a Ernesto Guevara mirando el cortejo fúnebre de los muertos en el atentado terrorista a el barco Le Coubre, el 5 de marzo de 1960.

 Aunque su formación es autodidacta aprendió fotografía en un inicio con Newton Estapé y después con Luis Pierce. Con el triunfo de la Revolución Cubana en 1959, trabajó para la Revolución y acompañó a Fidel Castro como fotógrafo en distintos recorridos que el líder cubano realizaba en esos años.



 Premios:

- La Distinción por la Cultura Cubana (1982, Cuba).
- Tercer premio en el 5to. Premio Internacional de Fotografía Submarina "Mauricio Sana" (1979, Italia).
- La Orden Félix Varela de Primer grado (1994, Cuba).
- El Premio OLORUM CUBANO, correspondiente a 1998, del Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica.
- Primer premio Foto Histórica de la revista Revolución y Cultura; X Salón Nacional de Fotografía 26 de julio (1980, Cuba).

Richard Avedon

Fotógrafo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.

Avedon realizó reportajes sobre líderes militares y víctimas en la Guerra de Vietnam y manifestaciones anti-guerra en los Estados Unidos para el diario New York Times. En la Navidad de 1989-1990 marchó a Alemania para documentar una ciudad dividida en dos mundos diferentes la noche en que caía el Muro de Berlín.

Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros.


Avedon dedicó cinco años a recorrer el oeste de los Estados Unidos para documentar a las personas que nunca escribirían la historia de su país. En esta obra, titulada In the american west, nos presenta a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas, etc. en fotografías de gran formato tomadas con luz de día, al aire libre y como siempre, ante un fondo blanco.

Michiko Kon

Fotógrafo japonés. Sus naturalezas muertas con piel de pescado, huevas de salmón, el repollo relleno de medias, a veces en forma de ropa, han sido bien recibidos tanto en Japón como en el extranjero. Sus fotografías se construyen, con negros profundos y blancos brillantes, y muy divertido. Sus primeros trabajos aparecieron en la monografía de 1987 Coma, y en una segunda monografía, Michiko Kon, Naturaleza Muerta, en 1997. Ha recibido numerosos premios.

El uso de peces, aves, telas, alfileres y otros objetos comunes que una variedad de construcciones de objetos pequeños que pueda tener o haber usado una sola vez. "Medregales y Hat" es al principio un simple sombrero, sentado en un mantel sobre un fondo oscuro. El material es de escamas de pescado, y una rosa descansa en el borde. Una cola que sobresale de la parte superior con orgullo, como una pluma. Estas no son imágenes visuales complejas, pero las implicaciones son enormes

 "Los girasoles y las sardinas", un florero con girasoles 2, el centro de la más grande que se hace de ojos de pescado, y un par de colas de sardina de pétalos, podría ser la recompensa de un paseo matinal por el jardín, si no fuera por la falta de contexto visual.
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Cualidades del sujeto

Textura:

Gracias a la textura podemos reconocer como está formada la superficie
de los objetos. En la vida real lo sabemos con el tecto, en fotografía se
capta con un punto de vista y una iluminación adecuados.



Ritmo: 

El ritmo es la repetición de una forma, una línea o un color. Las líneas son uno de los elementos más simples para crear ritmo. Una hilera de árboles, la alternancia entre claros y sombras o una sucesión de cadenas montañosas observadas desde un punto de vista elevado pueden ser explotadas fotográficamente desde una perspectiva rítmica. 


Forma y volumen:

Muchas veces la forma es el aspecto más importante de una fotografía. Nos basta con la silueta o el perfil de un objeto para reconocerlo. La cámara, a diferencia de nuestra vista, ve en un sólo plano, por lo que si queremos destacar la forma de un objeto habrá que conseguir que llame fuertemente la atención.

Para conseguir tomas impactantes de objetos con formas atractivas conviene tener en cuenta las siguientes recomendaciones:
Abstraer las formas del objeto principal, eliminando al máximo los detalles (por ejemplo realizando un contraluz que destaque únicamente su silueta. Acercarnos al encuadrar, de forma que aislemos la formas de un sólo elemento del motivo. Utilizar un fondo lo más uniforme posible y que no distraiga la atención. Buscar el máximo contraste de tono entre la forma principal y el fondo. Utilizar al máximo las normas de composición, ritmo y equilibrio para destacar la forma.

Lineas: 
  
Dirigen la mirada de la persona que ve la foto, da profundidad y tienen significados psicológicos si son usados correctamente.